El ojo y la mente de la cámara
Minor White
Mientras crea, la mente del fotógrafo está en blanco. Debería añadir que esta condición se da sólo en casos especiales, principalmente cuando se buscan imágenes. Es un estado mental muy activo, un estado mental muy receptivo, listo para en cualquier momento atrapar una imagen sin tener, sin embargo, ninguna imagen preformada. Deberíamos subrayar que la falta de una pauta preformada o una idea preconcebida acerca de cómo debe representar cualquier cosa, es esencial para esta condición de “estar en blanco”. Tal estado se asemeja al de una película virgen: parece inerte, pero es tan sensitiva que una fracción de segundo genera vida en ella.
Los obstáculos
Podemos sintetizar todas las dificultades para estar en la atención a la hora de fotografiar en una sola: la interferencia del ego. Nuestro trabajo debe ir encaminado a apartar el ego para que podamos ver realmente. Es como las nubes que no nos dejan ver brillar el sol.
No vamos a hacer una exposición extensa sobre el ego porque necesitaríamos muchos libros pero sí que podemos mostrar las trampas egoicas que son más propias de los fotógrafos y de los artistas en general.
Espejo y ventana.
Durante los años que he estado gestando este trabajo, tuve una conversación con Claudio Naranjo, mi maestro. Este trabajo se iba concretando en un título que tenía en mente cuando hablé con él y que no le comenté. La fotografía: una forma de conocerse. Sin que le dijera nada sobre el título, me dijo: Puedes llamarlo “La fotografía: una forma de conocimiento”. El cambio de la palabra “conocerse” por “conocimiento” supuso para mí una apertura que iba más allá de los límites que le ponía a la fotografía. La palabra “conocerse” se corresponde con el espejo y la palabra “conocimiento” con la ventana. Estas son las dos funciones básicas de la fotografía meditativa.
El equivalente
Stieglitz fue el primero que utilizó este término para ponerle un título a una serie de fotografías de nubes. Pretendía conseguir con la fotografía lo que es más propio de la música, que es conectarnos con estados emocionales sin la intervención de nuestra mente racional. Para ello escogió un tema del mundo natural que estuviera cercano a la abstracción por su alejamiento de la materia. Además esta elección quedaría potenciada porque las fotografías eran en blanco y negro que es otra abstracción. Su visión poética le llevó a la idea de plantear que sus fotografías “equivalían” a sus estados emocionales. Un poeta usa las palabras y las relaciones entre ellas como símbolos de sus vivencias internas a la hora de componer un poema. Puede usar un fotógrafo los elementos que componen una imagen y la imagen en su totalidad de la misma manera?. Puede ser una fotografía un poema visual?.